miércoles, 26 de agosto de 2009

Ponyo: la sirena que come jamón


El mundo de la animación japonesa como muchas cosas en estos días, no escapa a ciertos estereotipos, los cuales se han ido formando desde que vimos la primera toma a la ropa interior de alguna protagonista femenina o los rayos de energía que le salían al chico de pelos parados con Aqua Net en turno, naturalmente existen animaciones que escapan a las categorías y etiquetas del anime japonés convencional, aquellas en donde se escapa al fan service facilón o a la falsa sensación de profundidad psicológica con un argumento rebuscado, en otras palabras les hablo de aquellos productos venidos del oriente que están más cercanos a la literatura y a las bellas artes, que a su encasillamiento de: "caricaturas para pubertos con monitas bidimensionales que enseñan más de la cuenta y una que otra explosión".

Hayao Miyazaki es un señor que sabe como contar una historia y no solo eso, sabe como poner ciertos elementos de distintas índoles artísticas, haciéndolos funcionar con una maestría indudable, haciendo que una película de los estudios Ghibli dirigida por él se sienta diferente. Y es que Miyazaki no solo es un director diferente, es un japonés diferente en muchos aspectos (quizás uno de los más señalados es su actitud feminista para con las mujeres, lo cual se ve reflejado en las protagonistas o personajes femeninos de sus películas), esto hace que la forma de contar sus historias se sienta fresca, siendo entretenida y enriquecedora no importa la edad que se tenga.

Ponyo en el acantilado (''Gake no Ue no Ponyo'' para los puristas) es la nueva historia de Miyazaki, la cual nos cuenta las aventuras de una pequeña criatura con forma de pez dorado. que se anima a salir a explorar la superficie, después de un agitado viaje esta curiosa criatura se topara con Sosuke, un pequeño de cinco años que vive con su madre Lisa (Risa, si usted se siente muy japonés) en un pequeño pueblo pesquero y él cual rápidamente adopta (y alimenta con Jamón de su "Sandvich") a este ser nombrándolo como "Ponyo", descubriendo más tarde que Ponyo posee poderes mágicos y usando estos en conjunto con la sangre de Sosuke (una gota que Ponyo lame cuando es liberada de un frasco de vidrio) se transforma en un ser humano, buscando estar junto a Sosuke.

En el más simplista de los casos Ponyo, es una adaptación Miyazeska del cuento de la sirenita solo que con suficientes argumentos para ser una historia individual y que se sostiene de buena manera, apoyada en recursos de animación, música y narrativa. Desglosando estos aspectos primero tenemos, una maravillosa animación compuesta de una técnica de acuarela que alimenta nuestros ojos con una gran exquisitez, lo definiría como ver una pintura en movimiento (como por ejemplo la escena donde las olas dan la impresión de fundirse con las hermanitas de Ponyo o la aparición de Gran Mamare ante los ojos del padre de Sosuke y los otros pescadores), luego la música de carácter sinfónico que es increíblemente bella y va de la mano con la animación, finalmente esta la narrativa que en este aspecto se vuelve simple pero bien llevada, el conflicto existe y existe un supuesto malo en la película (pero como nos enseña cualquier peli de Miyazaki, los malos no son tan malos y a veces solo son seres incomprendidos, sniff).

Y quizás Ponyo se defina como una historia llena de inocencia, por esto pienso, algunas personas han comentado que les parece muy simple y poco profunda, pero creo esas personas se olvidan del contexto de la historia, Ponyo es una historia de magia y del viaje de un par de niños, es una narrativa que invita a los niños a imaginar y a explorar el mundo que habitan, a los adultos nos invitan a ver el mundo desde la óptica más inocente de un niño de cinco años (prueba de esto es que en todo el film, adultos y niños de la historia no se sorprenden de las habilidades mágicas de Ponyo o por ejemplo las ancianitas del centro donde trabaja Lisa se ponen a correr bajo el agua) en otras palabras Ponyo manda algunos mensajes (toda la basura que hay en el mar, Lisa enojándose con su marido, el desprecio de Fujimoto por los humanos y su sobreprotección para con Ponyo) a los más grandes pero desde otra perspectiva, la de un niño.

Por cierto con respecto a la versión Japonesa, Disney (que es la distribuidora de los films de Ghibli en América) decidió cambiar (censurar seria más correcto) un dialogo en la película, para que el publico yankee no se escandalizara, en cierto punto de la trama, Ponyo y Sosuke se topan con una pareja y su bebé, Ponyo le ofrece sopa al pequeño, es entonces cuando la madre explica a Ponyo que los bebes aun no pueden comer ese tipo de comida, pero que en cambio ella si puede comer la sopa para poder producir leche materna y alimentarlo. Si alguien a visto algo malo y depravado en lo anterior es que tiene problemas muy graves en la cabeza, pero conociendo lo "ofendible" (sic) que puede resultar algún sector de USA, el concepto tan natural de una madre alimentado a su bebé con leche materna, podría resultares ofensivo e impúdico (only in america nigga!). Y cómo la versión de Latinoamérica es la misma que la Disney USA, esperen ese cambio en el doblaje si la ven en el cine este once de Septiembre (en México) donde llevara por nombre "El secreto de la sirenita" (yo hubiera votado por el titulo alternativo: "Ponyo en La Quebrada").

Para concluir debo mencionar que Ponyo me hizo sentir como un niño, además de hacerme recordar todos esos juegos y sueños infantiles donde me veía explorando ciudades cubiertas de agua encima de un pequeño bote improvisado, me transporto al mundo de la magia y la inocencia, con lo cual puedo recomendarla no solo para que los padres lleven a sus hijos, sino que los adultos vayan a verla aun si no tienen hijos.


El Trailer (en japonés)

sábado, 22 de agosto de 2009

Because I Will Protect You



The moment man devoured the fruit of knowledge, he sealed his fate...
-Nyx Avatar-

Persona 3 FES es una de las experiencias más frescas que he tenido en cuanto a RPG´s en mi vida jugando videojuegos, pese a no ser un gran fan de los role-playing games, P3 FES me dejo un buen sabor de boca y aun a pesar de sus fallos, lo disfrute como no tienen idea. La narrativa (aunque a veces con clichés dignos del anime más juvenil) logra enganchar de manera que uno se pregunta: ¿qué sigue después?. En el mundo de P3 FES no solo hay peleas para subir de nivel, sino toda una historia que avanza construyéndose bajo una mitología rica que hace reflexionar.

Y es que desde Súper Mario RPG de SNES no jugaba de principio a fin (Los Final Fantasy nunca lograron convencerme del todo) pero P3 FES fue algo que me mantuvo interesado, desde el inicio tan abstracto hasta el final tan bello y melancólico, la historia del juego bien vale el tiempo invertido en el Tartarus (el laberinto/torre misterioso donde se llevan acabo las luchas en el juego). Claro también hay fallos que no pueden ser obviados, es tedioso estar subiendo de nivel a tu equipo, la inteligencia artificial del equipo a veces raya en lo caótico y antes de rebasar la mitad del juego se siente un poco repetitivo, pero créanme si les digo que todo eso queda atrás comparado con las fortalezas del juego.

En universo de P3 FES transcurre en una isla ficticia del Japón, en donde tomaremos el rol de un estudiante recientemente transferido, conforme avancé la trama sabremos que nuestro personaje es un "Persona user" (en esencia una "Persona" es una representación de la psique humana) por lo cual puede luchar contra las "Sombras" (monstruos que se alimentan de los seres humanos) en la misteriosa "Dark Hour" (un periodo escondido entre un día y otro, el cual solo puede ser visto por los Persona User) y eso es solo la mitad del juego, podría decirse que durante el día, cuando no luchemos con las sombras, el personaje vivirá la vida de un estudiante normal, asistiendo a la escuela, haciendo nuevos amigos, resolviendo exámenes, viajes escolares y buscándose una pareja, es aquí cuando también conviviremos con nuestros compañeros de dormitorio los cuales son Persona User pero viven una vida de estudiantes normales, nuestros "senpais" Mitzuro y Akihiko, el payaso del grupo Junpei, la complicada Yukari, la nerd Fuuka, el niño Ken, el exiliado Shinjiro, la máquina anti-sombras Aigis y el perro Koromaru (si un perro), todos con una historia personal, deseos y debilidades que los hacen parte integral de nuestra aventura.

El mundo de P3 FES también esta lleno de distintas mitologías y referencias a la cultura japonesa y universal, Por un lado tenemos el importante papel que tienen las cartas del tarot (sobre todo al final del juego) por el otro la aparición de múltiples seres míticos y oscuros como las hadas, los demonios o la mismísima serpiente emplumada Quetzalcoatl, cada uno representando a las "Personas" que sirven para luchar contra las sombras, un elemento más son las referencias simbólicas de algunos elementos en el juego, por ejemplo para invocar a las "Personas" hace falta utilizar un "Evoker" un aparato similar a una pistola, el cual se coloca en la cabeza (simulando la posición que adoptaría un suicida) liberando aquella parte escondida de la personalidad que protege a los personajes de las "Sombras" (nótese el simbolismo cuasi psicoanalítico de la defensa del "Yo"). A su vez cada cierto numero de eventos en P3 FES, nuestros compañeros de aventura irán teniendo sus "resoluciones" lo cual hará que se transforme la "Persona" de cada uno, es decir evolucionan su personalidad y con ello su poder. También existen las curiosidades étnicas y culturales, como Koromaru que su historia esta inspirada por Hachiko un perro Akita de la vida real, las festividades como vestir kimonos en año nuevo o las constantes preguntas sobre eventos históricos del Japón.

Sin embargo P3 FES no es tan oscuro como sus hermanos del primer Play Station (donde había referencias Lovecrafquianas y hasta un Hitler revivido) por el contrario es un mundo "más alegre" y con agregados dignos del otaku más pop, como armaduras tipo bikini Ivy style, una escena en los baños termales que me recordó a Love Hina o Ranma 1/2, uniformes de maids francesas y hasta trajes de baño para todos los personajes, lo cual hace que se pierda un poco el dramatismo y seriedad que quiere darnos la historia, afortunadamente esos agregados no afectan tanto el desempeño final del juego (a final de cuentas FES es una versión extendida del juego original con algo de Omake).

Como dije anteriormente una de las actividades de la vida normal en el juego es hacer amigos y buscar pareja, esto se integra a la aventura por medio del "Social Link" dependiendo que tan fuerte sea el lazo que nos una con los otros, se pueden crear "Personas" más poderosas, curioso el caso de que el lazo crece solo cuando les decimos a los demás personajes una respuesta que quieran oír (y si no, se enojaran con nuestro personaje deteniendo el progreso de las "Personas") también estos personajes tienen su propia historia la cual se ira poniendo más interesante conforme el nivel de progreso vaya avanzando (uno de mis favoritos es Akinari, un chico con una enfermedad terminal que intenta descubrir el significado de su vida escribiendo una historia), así mismo al salir con una chica iremos descubriendo su historia y en ocasiones deberemos darle regalos (pobre que nos descubra intentando salir con otra chica porque se arma la gorda).

También aparecen otros antagonistas de nombre "Strega" un grupo compuesto por Takaya, que termina como líder religioso del culto de Nyx (diosa de la oscuridad y antagonista principal de la historia), Jin una súper estrella del internet el cual tiene un sitio web donde puedes solicitar la muerte alguna persona que odies y Chidori una Gothic Lolita que tiende a auto-mutilarse pero que sus heridas se regeneran constantemente, naturalmente "Strega" juega un papel importante cercas del final del juego.

Hablando del final, se habla de Nyx la cual tiene otro papel simbólico en la historia puesto que su aparición radica; en la apatía, sentimientos negativos y al estancamiento de los seres humanos causando que el fin del mundo este cercas, aludiendo en la trama que Nyx es invencible puesto que es la oscuridad perpetua aquello que engulle todo rastro de luz.

Finalmente se puede notar que no he hablado mucho del protagonista, bien esto es debido a que, en esencia el protagonista es una representación de nosotros mismos dentro del juego, los desarrolladores apuntalan bien esto desde que el diseño del personaje es un poco plano con respecto a los demás, así como el hecho de que hay que nombrar al personaje principal con un nombre original, dándonos plena responsabilidad a los jugadores de las acciones y elecciones que este haga en la trama del juego, el protagonista que no esta limitado al uso de una sola "Persona" se encuentra representado por las arcanas de The Fool, The Judgment y The Death conociendo la mitología y lo que representan esas cartas y contraponiéndolo con el final del juego todo queda muy claro, The Fool representa la jornada del personaje, The Judgment la gran prueba que tiene que enfrentar al final contra Nyx y The Death es una carta de cambio que simboliza el final de la jornada del personaje, en la batalla final vemos que gracias a las relaciones sociales que el personaje principal forjo con otros surge The World la máxima carta del tarot con la cual se sella a Nyx de este mundo, concluyendo así la jornada, en un giro bastante melancólico después de la batalla final podemos vivir tres días normalmente (y ver los epílogos de los personajes con los cuales socializamos) pero curiosamente hay un ambiente bastante tristón en este epilogo de la historia, además de que de manera implícita se da a entender algo que hizo enojar a muchos fans japoneses del juego, ¡nuestro personaje muere! luego de haberse reunido con sus camaradas el día después de la graduación escolar, el personaje cierra sus ojos para siempre (convirtiéndose en el Mesías que se sacrifica por la humanidad), un final emotivo que por lo menos a mi me saco un par de lágrimas, pero que calo hondo en muchos videojugadores los cuales exigieron un final "mejor", personalmente creo que este final reflexivo es uno de los giros dramáticos mejor elaborados en un videojuego y que nos lleva más haya de la satisfacción simplista de emocionarnos por recibir puntos, a una autorreflexión sobre el mundo, las personas y nuestra propia vida.


P.D. Nos vemos en el capitulo extra: "Aigis" donde viene el final extra que tantos japoneses pidieron.

jueves, 20 de agosto de 2009

Introducción sin importancia

Este es un nuevo proyecto (jajaja uyy que termino tan serio) en el que me embarco, espero que quien llegue aquí por error o curiosidad tenga una entretenida estancia (sobre todo con las idioteces que aquí se escribirán).

Sin más que escribir disfruten de este experimento.


Más o menos así sera el ambiente por aquí